在上世纪30年代后期至40年代出生的花鸟画家中，尚涛是极富个性的。这一代画家接受的是解放后的学院教育，深受“现实主义”思想和风格的影响，对各种新形式缺乏敏感。改革开放后，他们都在不同程度地求变，但求变的过程相对沉重，不像年轻一代那么有可塑性，“变”得那么快，那么轻松。

　　花鸟画的变革是最难的，迄今也没有多少以新变产生大影响的人。这与花鸟画本身具有形神规定性(苏东坡所谓“有常形”)有关，也与花鸟画的传统有关。在我的印象中，尚涛是一个执着的探索者：他认定方向，不轻易改变主意，能够以“咬定青山不放松”的精神坚持，他多年来的稳定的画风是这种坚持的最好证明。

　　或许可以用“凝重”“拙厚”来形容尚涛作品的基本特点，但这不是一般的“凝重”“拙厚”，而是尚涛所独有的以墨色为主，强调平面构成、形象结构化并带有装饰意味的“凝重”“拙厚”。这种风格在很大程度上改变了传统写意花鸟的书写性和抒情性，赋予了花鸟、静物近乎建筑与雕塑的体量感和力度。如果用书法来形容，这不是行草书，而是楷书，不是法帖，而似碑版。

　　当代中国画演变的基本特点是趋于多元，追求个性，竞尚奇巧，迎合世俗。而尚涛追求个性而不迎合世俗，以静态、素雅、朴拙、大壮为宗，品格和境界自是不同。

2012 年10 月8 日于北京

文/郎绍君：中国艺术研究院研究员、国家文物鉴定委员会委员、中央美术学院客座教授