水墨艺术作品魅力无穷，其中有一种基于东方意象的难以言喻而又似乎可以感知的神秘境界。如果一位水墨艺术家能够成功的营造出一个有古有今、有我有他而又无古无今、无我无他的神秘境界，那么他必定是一位大家。尚涛就是这样一位水墨艺术大家。他的水墨作品传统功力十足，个性面貌鲜明，笔墨韵味俱佳，被行家誉为“墨仙”。

　　尚涛躬耕于水墨艺苑50余载，其间，先后师事李可染、蒋兆和、李苦禅、叶浅予等水墨画大师，承蒙亲炙，并将诸师恩诲深记于心。诸师中，李可染、李苦禅是中国古典传统水墨的承其余续与忠实实践者，蒋兆和、叶浅予则是吸收西方图式、构成与东方水墨意象的综合性表现者。前者直接延续了中国传统水墨中“抒物言志”的文人雅士情怀，作品多注重于意的表达;后者则是对“观物照象”的西式传神与精到的双向追溯的直观反映。李可染精臻的图式、蒋兆和精严的写实、李苦禅精妙的墨色、叶浅予精到的笔式，俱被尚涛接收并合冶于一炉。尚涛汲汲于此种源流，并对中国传统的书法艺术涉猎尤多，大凡商周秦汉彝器，魏晋六朝碑版，及至清季八大、石涛之书莫不用心体味，临习万篇。这种质朴无华、大气磅礴的书法气息，在其水墨探求与创作中起到了核心支撑，贯穿始终。从赵孟頫、董其昌起，八大、石涛紧随其后，吴昌硕、齐白石等近代大师开一代水墨文风，于是“书画同源”、“诗书画印同流”被一代代水墨大师所阐释与弘扬。尚涛的水墨艺术作品中从未有对传统水墨艺术作品“文气”的遗漏，并具体到水墨艺术作品的题款、跋文、钤印这种细微环节，未有疏忽，可见他在水墨艺术创作中的认真严谨。传统的水墨艺术作品必须洋溢浓郁的文化特质，已成为水墨艺术赖以存在的根本。在水墨界大题穷款，甚至有些水墨作品连名字都题不好的大环境中，尚涛那深具传统文化蕴含的水墨艺术作品上的文句辞藻便有“一枝独秀”的意味。传统书法中“尚朴”、“尚韵”、“尚意”、“尚态”的审美情趣，与水墨艺术作品的审美感观高度啮合。其间，一种为形式美感，在书法中表现得尤为强烈。书法是以中国的汉字为载体，用特定的工具、材料，艺术化的线条，配以独有的印章来表述东方传统文化精髓的造型艺术。一种为精神蕴涵, 表现在水墨中更是多姿多彩的。书画同修，能进一步的锻造艺术家的造型能力和对水墨所表现出的特殊线质的亲身感受与体验，尚涛对此有至深感悟。水墨的这种同一性，表现在尚涛的艺术作品中，就是自然而然的充溢着大气、高古又不乏意趣的格调。这是一种有古有今、有我有他的再创造。

　　与大多的水墨艺术家所不同的是，尚涛没有对他所擅长的中国书法的东方式的线条有着过多的依赖，更无借此表现刻意的情结。在尚涛的水墨作品中，他所拿手的对书法线条的驾驭功夫已然被其巧妙化却，辅以朴素的以点代面，以面衬线，以厚实的积墨层层积染。点、线、面这样非常西式的语言与概念，在尚涛的水墨艺术作品中总是以一种“自然”而又“本份”的形式出现，交相辉映。先哲老子《道德经》中有云：“大朴不雕”。尚涛的水墨艺术作品已是此境的最佳反映。尚涛艺术作品中对于物事的描绘，并无绚丽与华美的外貌，甚至可用“呆”、“笨”来言谈。正是这种表象，深刻地反映出了他对于水墨语言中，物象“大象无形”、“大美不言”之美的合理把握。对于物象的描述，他更多的是一种近于老庄之“道”的合谐映射。为什么尚涛的水墨艺术作品在高手如林的国际、国内水墨展事中能够屡屡摘金挂彩?关键是传统的东方文化的深厚积淀与长期滋养为他走向成功奠定了坚实的基石。尚涛的水墨艺术作品先后参加了第六、七、八、九、十届全国美展，并获第九届全国美展铜奖、第八届全国美展优秀作品展最高奖展览会奖、全国首届中国画大展铜奖、第二届全国画院双年展学术奖、中日水墨画交流展金奖等多项大奖，且被评选为“广东十大画家”之一。前不久，尚涛的水墨艺术作品《大器》添列于《广东美协50年50件经典作品》之中，则是对他50个春秋水墨艺术生涯的最佳肯定与回馈。如果说“淡”、“雅”、“真”是古老东方水墨精神的神髓，那么尚涛的水墨艺术作品也是这种精神的阐发与炼化。这种无古无今、无我无他的展现，又暗合了“上善若水”的“水墨之道”。

　　写意水墨艺术作品，对于物象色泽的强调十分精严。“色多伤墨，色少碍墨”，只有“色不碍墨”，方为高境。对于色彩的运用，尚涛十分含蓄，所用色泽多系清雅沉着，大多选择一两种而已，喜于水墨中略混色彩。于是对于水墨艺术作品中物象的浓、淡、干、湿、润、燥有了系统、全方位的观照，在一个大与厚的水墨空间中进行水与墨，墨与色的理性分割，彰显了水墨艺术作品的品位与层次，且形式感、立体感、装饰感分明，使人一观便知“墨仙”所为。这是他半个世纪的水墨实验与实践的辛勤之花结出的硕果，也是他对水墨艺术门类的新贡献。而相较于大多的水墨艺术家的“惜墨如金”，尚涛的“惜色如金”倒成为了他水墨艺术的一大特色。空灵、静谧、简约、拟人的艺术物象，更能引人遐思几许、情意延绵。“道冲，而用之或不盈”，尚涛对于水墨艺术作品中的创造性思维正是这种品格，常能引人入胜，有时也不乏幽默与天真之感，将水墨溶入更多的个人情趣。

　　纵览水墨艺术变迁，凡能留下历史痕迹的大家，必系于水墨传统与外来文化之借鉴、取舍、融汇、贯通中不屈地行进与艰难的探究，尚涛正是这样，于其间涉迂前行，踏着艰辛寂寞，开辟新途，终成一大家。我们有理由坚信，尚涛已经并将进一步将他所挚爱的水墨艺术拓展到一个“大方无隅”并传之久远的广阔之境!

　　陈万三

　　(诗人 书画鉴赏家 评论家)